Edward De Bono y sus interesantes conceptos sobre Creatividad

El prestigioso y renombrado Edward De Bono, creador del concepto de ‘Pensamiento Lateral’ y autoridad mundial en lo que a creatividad se refiere, nos deja unos conceptos muy interesantes acerca de temas relacionados con el pensamiento, la creatividad, el progreso entre otros.

Acerca del Pensamiento Creativo
“El pensamiento creativo es una habilidad. No es solo una cuestión de talento individual. No es solo unacuestión de sentarse por el río y poner musica rock esperando que te inspires. Eso es un pensamiento muy débil.

Acerca de ser diferentes
“Una de las cosas más importantes acerca de la creatividad es que una idea nueva, una idea creativa debe tener valor. Existe demasiada gente que cree que son creativos, piensan que ser diferentes por el solo hecho de serlo ya los vuelve creativos. pues no lo es. Y esas cosas son las que le dan mala fama a la creatividad.
Asi que si ves una puerta y dices ‘Las puertas son normalmente rectangulares, hagamos una puerta triangular’. A menos que puedas demostrar el valor de eso, entonces eso no es creatividad. Eso es ser diferente por el solo hecho de serlo.”

Si quieren enterarse de mas conceptos vean el video de abajo. Realmente imperdible.

Película Creativa: La Ciencia de los Sueños

Los sueños han sido siempre, para muchos realizadores, el material perfecto para llevar a la pantalla grande. Tal vez por su calidad anárquica, libre e hiper expresiva parece adaptarse estupendamente al formato cinematográfico, siempre y cuando los creadores logren encontrar esa armonía que consiga reflejar ese lenguaje simbólico inherente al mundo onírico con la fuerza expresiva de las imágenes y la historia que las sostienen. Tarea que, vista de fuera, parece de difícil ejecución.

Sin embargo, despues de ver “La ciencia de los sueños” de Michel Gondry (director comentado con asiduidad en este humilde blog)
la labor cinematográfica además de original, creativa y muy bien lograda resulta también desenfadada y divertida.

La película nos narra como el protagonista Stephane, un joven delirantemente creativo debe lidiar con una realidad que lo aburre y con un mundo interior surreal que por momentos escapa a su control, mezclándose en su cabeza, sus sueños, experiencias diarias, y emociones llevándolo a percibir la realidad cada vez mas subjetivamente.

El aspecto cretaivo en este film es realmente desbordante, mostrándonos los sueños de Stephane dentro de una atmosfera naive muy lúdica
rozando el universo infantil del cual no ha podido desprenderse del todo. En ese sentido, el uso del stop-motion como recurso narrativo resulta convincente y válido.

Realmente es una película que me gustó tanto por su contenido como por la forma de contarlo. Quizá, a muchos les pueda parece por momentos absurda o sin sentido pero dentro del mundo de Stephane, la creatividad es una forma de vivir día a día y asi también parece creerlo Michel Gondry. En todo caso, coincido en eso plenamente. Véanla y dejen que sus escenas e imágenes inspiren su mundo onírico y su mundo real.

Inspiración, imaginación y determinación: Soichiro Honda

Que importante que es tener sueños en la vida, ese deseo o anhelo que nos impulse a mejorar cada día y nos permita volar alto, con determinación, creatividad y persistencia. Por eso desde aquí nunca nos cansaremos de apelar a ese sentimiento, a esa emoción que surge cuando nos proyectamos y que es tan necesaria en estos momentos de crisis de valores donde parece que la gente vive porque si, donde las decisiones se toman con respecto a lo que los demás piensan de uno más que en nuestras propias convicciones, si es que se tienen, y donde todo cada vez se vuelve mas uniforme, más gris, más irrelevante.

Una persona que supo seguir sus propios sueños con esa pasión e imaginación que caracteriza a los que creen en si mismos, es Soichiro Honda, fundador de la multinacional archiconocida fabricante de automóviles HONDA, quien desde muy abajo logró conseguir sus sueños con esfuerzo y creatividad, tomando en el proceso, decisiones arriesgadas pero que fueron muy importantes para su futuro y el de su empresa.

1era Decisión importante:
A los 15 años abandona los estudios y se dedica a trabajar como aprendiz de mecánico, siendo conciente de
que iba en contra de lo que su padre pensaba pero confiando en sus grandes habilidades técnicas.

2da Decisión importante:
Renuncia a la empresa donde estaba como aprendiz y crea la suya propia fabricando pistones, sin embargo
en este primer intento de negocio fracasa pues cae enfermo, pero a los pocos meses regresa a ocuparse del negocio y a tratar
de mejorarlo

3era Decision importante:
Ingresa a estudiar Ingeniería en la Universidad durante las mañanas y por las tardes volvía a su negocio a aplicar
lo que aprendía. Solo tomó las cursos que le intersaban y que estuvieran relacionados directamente con lo que desarrollaba
en su empresa. Solamente estudió durante 2 años, luego lo expulsaron porque el Director de la Universidad no entendía que lo que buscaba Honda no era un diploma.

4ta Decisión importante:
Volver a fundar su empresa durante la crisis de la Segunda Guerra Mundial. En 1948 y en medio de un Japón devastado
crea Honda Motor Company con la idea y el propósito de fabricar motocicletas. Su primer modelo llamado Dream no tuvo muchas ventas pero
luego creó otro más potente y mejorado que si tuvo éxito y lo llevó a posicionarse dentro de las empresas líderes de lo que se llamó
mas tarde “El milagro japonés”.

5ta decisión importante:
Rodearse de buenos administradores para su empresa ya que detectó que su talento radicaba en saber inventar pero no en admninistrar bien su negocio.

6ta Decisión importante:
Abrir nuevas líneas de negocio oncursionando en la fabricación de automóviles compitiendo directamente con las grandes compañías americanas.

Una frase célebre: “Por más duro que sea el fracaso, siempre está latente el germen de un beneficio mayor, por lo que nunca hay que desanimarse por el infortunio” 

Comparto un video animado muy bien hecho que nos cuenta la historia de este gran soñador e innovador japonés.

5 Frases sobre la Creatividad

Aquí les dejo algunas frases de grandes personajes que encierran verdades para reflexionar.

“Todo acto de creación es en primer lugar un acto de destrucción”. Pablo Picasso

“Lo que conduce y mueve al mundo no son las máquinas sino las ideas”. – Victor Hugo

“Si le hubiera preguntado a la gente qué querían, me habrían dicho que un caballo más rápido”. – Henry Ford

“Nunca andes por el camino trazado, pues te conducirá únicamente hacia donde los otros fueron”. – Graham Bell

“Allí donde la vida levanta muros, la inteligencia abre una salida”. – Marcel Proust

Película Creativa: Where the wild things are

Imaginación realista o Realismo Imaginario?, son ideas que me vienen a la cabeza cuando pienso en el trabajo del director de cine Spike Jonze al ver su obra ‘Where the wild things are’ (2009) un film notable que aborda el mundo de la imaginación como eje central que determina y envuelve la historia del personaje principal, tema que aparece anteriormente en otro de sus films ‘Adaptation’(2002) pero con distinto tratamiento.

‘Where the wild things are’, es una adaptación de la obra escrita en 1963 por Maurice Sendak, una historia para niños muy conocida en Estados Unidos y otros paises. La historia cuenta que Max, un niño desobediente, engreido pero con mucha imaginación, es enviado a dormir sin cenar luego de tener una discusión con su madre. Es entonces que  muy enfadado, huye de su casa en plena noche lluviosa y se adentra en territorios tenebrosos y desconocidos donde encontrará un mundo extraño con personajes insólitos que lo ayudarán a conocer el lado luminoso y siniestro de la amistad y el valor.

Estamos, a mi entender ante una película que nos propone 2 mundos definidos y marcados, lo ‘real’ representado por la casa en donde vive Max, con sus reglas y autoridades, espacios cerrados, limitados y reducidos y luego lo ‘irreal’ en donde Max encuentra la libertad de ser plenamente, sin límites ni reglas, espacios abiertos al aire libre, donde puede correr  y jugar hasta cansarse. Es ahí en ese otro mundo, imaginado quizá, en donde transcurre gran parte de la aventura de Max, conociendo a los monstruos que habitan las historias para asustar a los niños pero que muestran al principio un lado amable, tierno y amistoso  pero que luego irán mostrando también ese lado amargo, debil y feroz reflejo tal vez de esa frustracion y enojo que forma parte de la personalidad de Max.

Rica en matices y detalles creativos, los monstruos aparecen con gran naturalidad, de gestos, apariencia, y comprtamientos, parecen ser ‘niños’ muy similares a Max, con los misma ingenuidad y los mismos temores.

Una película que seguramente llamará más la atención de un público adulto que uno infantil, aunque el personaje sea un niño y se encuentre con monstruos durante su aventura.

Película muy recomendable sobre todo para aquellos que aún siguen confiando y creyendo en el poder y fuerza que la imaginación puede lograr y construir.

Dibujos Creativos: 3D en 2D

Sorprendente la destreza que demuestra un joven dibujante japonés de 21 años, Hideyuki Nagai, quien solo usando unos lápices, iluminación y perspectiva logra hacer que sus extraños y peculiares personajes o ambientes ‘salgan’ prácticamente de la hoja de papel en donde los crea.

Aquí unos ejemplos de su sorprendente habilidad:



Quieren ver más dibujos? entren aquí

Personajes: Jeffrey Baumgartner

Jeffrey Baumgartner, es uno de esos personajes cuya vida ecléctica lo ha llevado a recorrer distintas partes del mundo, ha trabajado y vivido en
USA, Reino Unido, Portugal, Alemania, Tailandia y Bélgica, realizando diversas actividades tanto empresariales como intelectuales pero siempre con un lazo en común: la creatividad.

Su experiencia abarca desde poseer un titulo en Bellas Artes en Londres y ser artista pasando por ser propulsor de las primeras compañías de Internet en Tailandia, asesor de la Comisión Europea en temas de e-business para pequeñas y medianas empresas hasta ser escritor de libros, y articulos en distintas publicaciones.

Ha trabajado con organizaciones tan diversas como:  The Nation Publishing Group, Coldwell Banker, Business Venture Promotion, Thai Danu Bank, The European Commission, Toyota, Yamaha, Canon, PepsiCo, Southeast Water, Powercor, Dexia  entre otras.

En la actualidad se dedica a su labor como consejero o asesor tanto de personas individuales como de grandes compañías ayudándoles a mejorar sus habilidades creativas para solucionar problemas y permitir a sus compañias a innovar eficientemente.

De esta manera Jeffrey ha sido capaz de convertirse en un referente en lo que a creatividad se refiere, atribuyendosele la creación de la técnica del ‘pensamiento anticonvencional’ para la solución de problemas.

Muy citado en Internet, él recomienda seguir estos 10 pasos para ser más creativos:

1. Escuchar la música de Johann Sebastian Bach
2. Apelar a la lluvia de ideas
3. Tener un bloc de notas siempre a mano
4. Ser restrictivo.
5. Definir el problema con claridad
6. Cambiar de aire o ambientes cada cierto tiempo
7. No ver televisión
8. No usar drogas
9. Leer bastante
10. Discutir más (ideas o planteamientos)

Algunos podrán estar o no de acuerdo con esta lista pero de todas formas resulta una guía muy util a tener en cuenta cuando atravesamos por esas lagunas o bloqueos que nos hacen difícil conseguir buenas ideas.

¿Y a tí que te parece la lista de Baumgartner?

Citas sobre Creatividad

“La creación de algo nuevo no se logra con el intelecto, sino por el instinto lúdico que actúa desde una necesidad interior. La mente creativa juega con los objetos que ama”. C.G.Jung

“La verdadera prueba para la mente creativa no es la manera en que manejamos el éxito sino cómo manejamos eso que la gente menos creativa percibe como fracaso”. Bennett Hall Zina.

“La tendencia al éxito cuando es fuertemente acentuada, es un enemigo del desarrollo de la creatividad”. E.P.Torrance

“Las mentes creativas son conocidas por ser capaces de sobrevivir a cualquier clase de mal entrenamiento”. Anna Freud

“El espíritu creador no pregunta: sabe”. Salvador de Maradiaga

“Nada es más nocivo para la creatividad que el furor de la inspiración”. Umberto Eco

“La creatividad es el resultado de un duro y sistemático trabajo”. Peter Drucker

“La dificultad que presenta el dogma es que afecta el espíritu creativo del hombre”. Philip K. Dick

La creatividad debe enseñarse en las escuelas

Vivimos en una epoca de crisis, si pues, esta frase tan mencionada que nos la repiten constantemente hasta que nos la creemos, es en realidad simplemente una creencia impuesta. Muchos podrán asociarla al aspecto económico, pero me parece que la verdadera crisis esta en nuestros valores fundamentalmente, o es que acaso el estado de la sociedad actual no es el resultado de lo que nos han enseñado durante tantos años?.

La educacion no escapa a esta crisis, desde las escuelas a las universidades, podemos ver que se mantienen currículas y estilos de formación propios de siglos pasados, dejando de lado aspectos como la creatividad, la empatía o la gestión de las emociones las cuales son habilidades de gran importancia en un mundo como el actual caracterizado por el cambio constante y vertiginoso que se hace palpable en el ámbito laboral, social y hasta personal de los seres humanos.

El reconocido escritor estadounidense Daniel H. Pink expuso durante la charla inaugural del reciente simposio de Wharton sobre la evolución del aprendizaje lo siguiente: En un mundo en que el empleo puede emigrar hacia el exterior, tareas diversas se pueden automatizar y el ritmo frenético de la tecnología convierte en obsoleta incluso la innovación del año anterior, los estudiantes de hoy en día tendrán que aprender cómo pensar de forma diferente que sus padres para sobrevivir y prosperar.

En la anterior generación, los estudiantes seguían la siguiente fórmula: sacar buenas notas, ir a la facultad y utilizar la educación recibida para conseguir un buen empleo, dijo Pink. A quién tenía buenas aptitudes para el lenguaje se le aconsejaba hacer derecho, los que eran buenos en matemáticas o en ciencias se les incentivaba a hacer ingeniería o medicina.

“Esas fueron las instrucciones que yo recibí. Ésas son las reglas que se transmitieron a los niños de clase media de las economías avanzadas”, observó Pink. “Así era cómo funcionaba el mundo. Nuestro sistema educativo había sido pensado de esa forma (…) Se estructuró para producir capacidades de ese tipo, generadoras de habilidades propias de abogados, ingenieros y contables. En mi opinión, esas habilidades continúan siendo importantes hoy en día, sin embargo en menor grado. Hay un conjunto diferente de habilidades más importantes actualmente”, agregó.
Según el especialista, para hacer frente a los desafíos actuales, lo que cuenta no es sólo lo que se aprende, sino también cómo se aprende. En otras palabras: “¿estamos desarrollando el hemisferio derecho o izquierdo del cerebro? El lado izquierdo trabaja específicamente con el raciocinio lineal, lógico y analítico. El hemisferio derecho es responsable de tareas más amplias y de carácter no verbal, por ejemplo, el procesamiento de tareas de golpe, y no en secuencia, la interpretación de expresiones faciales y el énfasis en la síntesis en detrimento del análisis. Para lidiar con los desafíos del mundo del mañana, tendremos que usar más el lado derecho del cerebro”.

Otro de los personajes que demanda un cambio en el modelo de enseñanza es Sir Ken Robinson, educador, escritor y conferenciante británico, experto en asuntos relacionados con la creatividad, la calidad de la enseñanza, la innovación y los recursos humanos, quien en una interesantísima charla de las conferencias TED, dice  como las escuelas hoy en dia “matan la creatividad” en los niños y jovenes.

Ante esto me parece que se hace evidente lo importante que es cultivar y promover actividades que incentiven la creatividad en nuestros hijos, sobrinos, o amigos no solamente por una cuestion relacionada al éxito laboral o profesional, sino como un aspecto que puede llevarnos a mejorar nuestra vida en general.

Les dejo el artículo completo de Daniel Pink en el estupendo blog de Manuel Gross, aqui y también los videos de Sir Ken Robinson y sus interesantes opiniones: